A pesar de que el año 2020 haya afectado los estrenos del cine a nivel mundial, lo cierto es que en estos últimos 10 años hemos sido testigos de la llegada de grandes producciones animadas. La creatividad y talento que hemos presenciado nos deja muy en claro que la animación tiene mucho por ofrecer y su crecimiento en la industria no da señales de detenerse. Sin embargo, de entre todas las producciones realizadas y que llegaron a hacer su debut, ¿de qué manera podríamos resumir el impresionante trabajo realizado en el género de animación durante estos 10 años? En un intento por reunir los mejores ejemplos de esto, aquí te tenemos una lista con las 10 mejores películas animadas de la década.

Esta producción de stop motion es obra del reconocido Estudio Laika. Situándose en el antiguo Japón feudal pero con elementos de magia y fantasía, su historia se centra en Kubo, un niño de 12 años que vive con su madre enferma a las afueras de una aldea. No obstante, una noche es atacado por sus tías, por lo que debe huir rápidamente y encontrar la armadura de su padre, un guerrero samurai que desapareció hace años. A lo largo de su viaje se encuentra con unmono así como un hombre escarabajo, quienes le ayudan a cumplir su misión. A pesar de ser una historia llena de magia y acción, su mensaje se encuentra fuertemente centrado en la importancia de la familia, el amor y la valentía de hacer sacrificios por tus seres queridos.

La saga de Toy Story es casi perfecta (Toy Story 4 en su parte técnica es increíble, pero por desgracia a nivel de guion deja mucho que desear). Tuvieron que pasar 10 años después de Toy Story 2 y traernos Toy Story 3, que trajo de vuelta a Woody, Buzz, Jessie y al resto de los juguetes más populares del cine en 2010. Esta vez, sin embargo, han sido donados accidentalmente a una guardería, por lo que tendrán que trabajar juntos para escapar y regresar con Andy, antes de que se marche al colegio ahora que tiene 17 años. Al igual que sus predecesoras, esta cinta se caracteriza gracias a su narrativa, caracterización, banda sonora y por supuesto, increíble nivel de animación.

A lo largo de su carrera Wes Anderson ha hecho películas que pueden ser consideradas raras, extrañas, hasta herméticas. Quizás Isla de perros sea la más extrema de todas ellas. Se trata de un film gran animado para adultos, radical desde su misma propuesta, su lógica ilógica, la manera en la que la belleza visual y la creatividad en la puesta en escena se llevan por delante casi todo. La nueva película de estemaravilloso director hace que Mr. Fox parezca una película convencional de Disney, tal es el grado de radicalidad de la puesta en escena y de la imaginación desplegada aquí. Si bien eso, es cierto, puede costarle una buena cantidad de público o accesibilidad comercial, finalmente lo que importa es la obra en sí. Y esta película es una pequeña maravilla.

Seguramente hubo muchos que pensaron que cuando Hayao Miyazaki se retiró del cine, el estudio Ghibli caería en obras menores sin la estimulante mente del director japonés. Pero gracias a Isao Takahata, que se retira dejando la frente en alto con esta fabulosa película, demostrándonos que estábamos equivocados, y del estudio Ghibli nunca se debe dudar. El cuento de la princesa Kaguya es una obra inmensa que consigue emocionar de tal forma que incluso las palabras que pueda estar escribiendo aquí se quedarían cortas a la hora de analizar la película. Es hermosa, es delicada, es emotiva y sobre todo es triste. Todo ello hace que El cuento de la princesa Kaguya sea una obra maestra desde el primer trazo de dibujo. Simplemente maravillosa.

La mejor saga de películas de Dreamworks no es Shrek ni Kung Fu Panda, ese honor se lo lleva y merece Cómo entrenar a tu dragón. Saga que no ya desearía tener Disney en su reparto. Un relato con mucho encanto que se basa en la peculiar relación que se establece entre el protagonista y el dragón que se cruza inesperadamente en su camino. Una gran aventura espléndida con unas escenas de vuelo majestuosas. Pero donde realmente brilla es en su guion, deleitándonos con una historia madura con Hiccup y Toothless, quienes vemos crecer y afrontar todo tipos de dificultades haciéndonos enamorar. Reímos y lloramos junto a ellos y entendemos con pesar que el final de tercera película es lo mejor para poder mantener tanto a humanos y dragones a salvo, enseñándonos que la mejor decisión es a veces la que más duele y que dejar ir un amigo no es algo malo.

Se cumplen 10 años de la adaptación cinematográfica de la conocida novela gráfica de Marjane Satrapi, de la que se encargó el animador francés Vincent Paronnaud y en la que se mantuvo el blanco y negro original de los dibujos. La historia narra el triste paso a la adultez de una adolescente iraní de espíritu punk y la adaptación fue supervisada por la propia Satrapi. En la película se trata de un tema tan duro como la dificultad de ser mujer en un país con unas normas tradicionales y muy estrictas y el contraste que supone viajar luego a Europa y encontrarse casi más sola allí que en Irán.

De parte de Cartoon Saloon y dirigida por Tomm Moore, el mismo que nos maravilló con El Secreto de Kells, nos deleita con la hermosa epopeya de unos seres mágicos que se retiran del mundo de los humanos para dar paso a una nueva era la hemos visto y nos ofrece una historia característica del estudio irlandés, donde se cuenta una trama compleja y dura, a través de una hermosa fotografía y animación, haciendo que los personajes transiten por una aventura transformadora para encontrar su verdadera identidad y amoldarse a la realidad que les toca vivir, aunque sea rodeada de fantasía.

Klaus, del español Sergio Pablos, se estrenaba en la dirección tras haber trabajado en Disney (Participo en películas como El jorobado de Notre Dame y Hércules) y ser uno de los creadores de Gru, mi villano favorito y guionista también de la acertada Smallfoot (2018). El protagonista es Jesper, el peor alumno de la Academia Real de Correos, al que le destinan a Smeerensburg, una isla del Círculo Polar Ártico. Allí conocerá a una maestra, Alva, y a Klaus, un carpintero solitario que vive en una cabaña llena de los juguetes que fabrica, y formarán un trío que cambiará la vida de los habitantes de la aldea. Sin duda, la mejor película de la historia de la animación española, nominada al Oscar.

Hubo quien quiso ver en ella una obra minoritaria de Pixar, pero estamos ante la que probablemente sea la mejor película de animación de la historia (y qué suerte que sea de nuestro siglo). Así, sin exagerar. Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Alegría, las emociones de la mente de Riley, aparecen ante el espectador con miles de guiños que reconocemos, con una historia bien armada, con momentos inspiradores que hacen llorar (y también reír), pero sobre todo con mil y un detalles que hacen de ella una película entrañable, comprensible y, simplemente, obligatoria.

Hay un montón de motivos por los que esta película figura entre las mejores de la historia de la animación, a pesar de ser la más reciente de la lista. Sus colores, el trabajo con los personajes, sus guiños a los cómics con el uso de viñetas y bocadillos. A pesar de que la historia del trepamuros ha tenido varios reboots en la gran pantalla. Siendo la que el Spider-Verso aparece en una producción animada para cine. Esta película se destacó por su estilo y dirección artística única, ya que combinaba la animación por computadora dirigida por Sony con técnicas de dibujo tradicional a mano. Una historieta con olor a cómic que no solo nos sumerge en el Spider-Verso, sino que prueba en salas de cine la convivencia de diferentes versiones de un mismo personaje, algo con lo que los lectores llevan años disfrutando.